意外地發現「在世界的中心呼喊愛情」電影把小說大幅改編，電影版情節比小說立體多了，後者實在太平板，讓我連帶質疑小說作者片山恭一說故事的能力。慶幸自己沒有因為小說的差勁而放棄電影。因為電影而看小說的人，可能經歷和我相反的歷程。
這部片令人矚目的明星柴崎幸飾演的「律子」是小說裡不存在的角色，而且有相當吃重的戲份，電影大綱因而迥異於小說。
在小說裡，對於為何女主角想去澳洲，沒有適切的交代，電影反而彌補小說的缺塊，即使那個在空屋裡尋獲的相機還是有點天外飛來一筆。與電影的有所交代相比，原著作者片山恭一實在太不體貼讀者，寫的故事坑坑洞洞，留下一堆無法解答的疑惑。
相形於「青春電幻物語」的美形少年、少女，這部片對演員的外表就輕忽多了。老實說，我看到演朔太郎少年時的森山未來出來時，數度有拿中學時期的大書包扁他的臉的衝動。那是一張多麼欠扁的醜臉啊！一出場又是一副太保樣，讓我百思不解，除了會騎機車，亞紀到底喜歡他哪一點？？？他的演技也顯平凡。「青春電幻物語」裡，連耍太保的男生都長得好看。好在長大以後的朔太郎稍微可看一點，但主演的大澤隆夫仍稱不上好看。（受到日劇的荼毒，現在很難接受太醜的男演員）
不說外表，朔太郎年少時，個性實在不討喜，甚至太過自我。為了得到打賭的隨身聽（Sony廣告隨處都是，置入性行銷太明顯），他竟然寫信到電台說自己喜歡的女生得白血病，對方不高興，他還覺得是她不懂幽默、比輸了，亞紀後來真的得了白血病，他才懊悔自己的作為。亞紀充滿浪漫少女心，用錄音帶錄下自己的生活和心情給他，他卻嗯嗯啊啊、結結巴巴說不出什麼像樣的話。這就像，一個生活裡充滿文學之美的作家遇上不知文學為何物的人，這種搭配怎麼走的下去？？？亞紀的病和遭遇，反而讓他們這段戀情在最美的時候凝結時空而得以永存。
因為這個故事，反而讓我認為早期的愛情其實是磨練一個人的時機，不成功是必然的，很少有人在年輕時即能真正認識自己，懂得怎麼和周遭調適，發展出一套不為難自己，同時又能和別人友好相處的模式。每段感情都會教一些事，但從亞紀到律子，長大的朔太郎還是十分自我，女友不見了，跑去問朋友卻不打電話，真令人納悶。別人的感情未必能拿來參考，就像照相館老闆的狀況，未必可以完全套在朔太郎身上。如果因為前一段感情而影響現在或之後，那是個人的性格問題，有得磨了，磨人也折磨自己。
為這段青春遺憾同感痛苦的，還有律子。在電影裡，這個小說裡沒有的角色，原來和這對青春戀人有著宿命的連結。疑惑的觀眾，一開始並不知道為何律子走路總是一跛一跛的，為何她也有錄音帶？為何她去了男主角的故鄉和學校？這些都是伏筆，到最後，劇情才加以揭曉。我並不認同她那麼長久的自責，畢竟當時她還十分年幼，這樣的情節安排，實在太苛責這個無辜的角色了。倒是，最後朔太郎和律子到了亞紀生前一直想去的澳洲Ayers Rock，朔太郎知道律子扮演過的角色後，不讓自己遺憾，也不讓律子遺憾，他將亞紀的骨灰也交給律子。當亞紀飛揚在風中，朔太郎知道她將永存，而他得繼續和律子走下去。
班底既是「情書」團隊，在原著已經類似「情書」的情況下，改編更顯得「在世界的中心呼喊愛情」和「情書」是同一類的電影。我從來都不是這類電影的愛好者，自然也不認為這部片特別值得推薦。
近年的日韓青春電影難免提到科技對這些年輕人的影響。韓國片「貓樣少女」談手機、日本片「青春電幻物語」談網路，這部片則談隨身聽、錄音帶和廣播。每個世代都受不同的科技產品影響，生活自然有所不同。科技產品變換速度之快，人的戀舊未必能跟上科技腳步。已經用著手機的朔太郎，其實還是很懷念錄音帶時期，那是青春記憶裡最深刻的物品啊。
入場時，聽到有人問：「衛生紙帶了沒？」聽來很矯情。不過我中途還是被電影感染，眼淚在眼眶打轉。想到自己上了妝，補妝麻煩，硬是控制自己，不讓眼淚掉下來。
無關緊要的心得，是演亞紀的長澤雅美長相比柴崎幸秀麗多了，有幾幕後者的臉有時顯得骨架太大。
電影：在世界的中心呼喊愛情
（Crying Out of Love, In The Center Of The World）
日本
導演：行定勳
編劇：阪元裕二
演員：柴崎幸（律子）、大澤瀧夫（成人朔太郎）、森山未來（高中生朔太郎）、長澤雅美（亞紀）
這部片令人矚目的明星柴崎幸飾演的「律子」是小說裡不存在的角色，而且有相當吃重的戲份，電影大綱因而迥異於小說。
在小說裡，對於為何女主角想去澳洲，沒有適切的交代，電影反而彌補小說的缺塊，即使那個在空屋裡尋獲的相機還是有點天外飛來一筆。與電影的有所交代相比，原著作者片山恭一實在太不體貼讀者，寫的故事坑坑洞洞，留下一堆無法解答的疑惑。
相形於「青春電幻物語」的美形少年、少女，這部片對演員的外表就輕忽多了。老實說，我看到演朔太郎少年時的森山未來出來時，數度有拿中學時期的大書包扁他的臉的衝動。那是一張多麼欠扁的醜臉啊！一出場又是一副太保樣，讓我百思不解，除了會騎機車，亞紀到底喜歡他哪一點？？？他的演技也顯平凡。「青春電幻物語」裡，連耍太保的男生都長得好看。好在長大以後的朔太郎稍微可看一點，但主演的大澤隆夫仍稱不上好看。（受到日劇的荼毒，現在很難接受太醜的男演員）
不說外表，朔太郎年少時，個性實在不討喜，甚至太過自我。為了得到打賭的隨身聽（Sony廣告隨處都是，置入性行銷太明顯），他竟然寫信到電台說自己喜歡的女生得白血病，對方不高興，他還覺得是她不懂幽默、比輸了，亞紀後來真的得了白血病，他才懊悔自己的作為。亞紀充滿浪漫少女心，用錄音帶錄下自己的生活和心情給他，他卻嗯嗯啊啊、結結巴巴說不出什麼像樣的話。這就像，一個生活裡充滿文學之美的作家遇上不知文學為何物的人，這種搭配怎麼走的下去？？？亞紀的病和遭遇，反而讓他們這段戀情在最美的時候凝結時空而得以永存。
因為這個故事，反而讓我認為早期的愛情其實是磨練一個人的時機，不成功是必然的，很少有人在年輕時即能真正認識自己，懂得怎麼和周遭調適，發展出一套不為難自己，同時又能和別人友好相處的模式。每段感情都會教一些事，但從亞紀到律子，長大的朔太郎還是十分自我，女友不見了，跑去問朋友卻不打電話，真令人納悶。別人的感情未必能拿來參考，就像照相館老闆的狀況，未必可以完全套在朔太郎身上。如果因為前一段感情而影響現在或之後，那是個人的性格問題，有得磨了，磨人也折磨自己。
為這段青春遺憾同感痛苦的，還有律子。在電影裡，這個小說裡沒有的角色，原來和這對青春戀人有著宿命的連結。疑惑的觀眾，一開始並不知道為何律子走路總是一跛一跛的，為何她也有錄音帶？為何她去了男主角的故鄉和學校？這些都是伏筆，到最後，劇情才加以揭曉。我並不認同她那麼長久的自責，畢竟當時她還十分年幼，這樣的情節安排，實在太苛責這個無辜的角色了。倒是，最後朔太郎和律子到了亞紀生前一直想去的澳洲Ayers Rock，朔太郎知道律子扮演過的角色後，不讓自己遺憾，也不讓律子遺憾，他將亞紀的骨灰也交給律子。當亞紀飛揚在風中，朔太郎知道她將永存，而他得繼續和律子走下去。
班底既是「情書」團隊，在原著已經類似「情書」的情況下，改編更顯得「在世界的中心呼喊愛情」和「情書」是同一類的電影。我從來都不是這類電影的愛好者，自然也不認為這部片特別值得推薦。
近年的日韓青春電影難免提到科技對這些年輕人的影響。韓國片「貓樣少女」談手機、日本片「青春電幻物語」談網路，這部片則談隨身聽、錄音帶和廣播。每個世代都受不同的科技產品影響，生活自然有所不同。科技產品變換速度之快，人的戀舊未必能跟上科技腳步。已經用著手機的朔太郎，其實還是很懷念錄音帶時期，那是青春記憶裡最深刻的物品啊。
入場時，聽到有人問：「衛生紙帶了沒？」聽來很矯情。不過我中途還是被電影感染，眼淚在眼眶打轉。想到自己上了妝，補妝麻煩，硬是控制自己，不讓眼淚掉下來。
無關緊要的心得，是演亞紀的長澤雅美長相比柴崎幸秀麗多了，有幾幕後者的臉有時顯得骨架太大。
電影：在世界的中心呼喊愛情
（Crying Out of Love, In The Center Of The World）
日本
導演：行定勳
編劇：阪元裕二
演員：柴崎幸（律子）、大澤瀧夫（成人朔太郎）、森山未來（高中生朔太郎）、長澤雅美（亞紀）
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